ARS PICTORICA (20): A Christmas gift: the message of Peace

Who's the enlighted boy?

The messenger of Peace / David Zink

ARS PICTORICA (19): Painture & Fado inspiration : the sign of Portugal

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ECOS DO FADO NA ARTE PORTUGUESA - SÉCS. XIX-XX

Inauguração da exposição: 7 de Julho de 2011, pelas 19horas
Sala do Risco do Pátio da Galé
Terreiro do Paço - Lisboa

A triste sina do Fado Português - o autêntico, "nado e criado em Lisboa", já que do Brasil ao Japão esta "estranha forma de vida" parece estar em toda a parte por onde navegam portugueses contaminando epidemicamente outros povos com a sua melodia gingona e os trinados metálicos da guitarra - assim como percorre os caminhos da poesia, das cantigas de amigo a Fernando Pessoa e mais além, sem deixar de abraçar Camões, tem tocado também diversos pintores, que se aventuram nas ruelas da má-fama ou tão só nas casas de fado "vadio" onde se canta "até que a voz me doa".

A questão que se coloca é a de saber se os elementos pictoricos fadistas contituem um mero adereço pitoresco, seja para consumo interno dos tiffosi ou para "turista ver", ou são inspiradores decisivos para a criação de uma estética "fadista", seja ela seguidista e ornamental ou interaja de forma crítica com o objecto de observação e aponte caminhos de estéticos distintos do vulgar mainstream.

Nada como aceitar o convite e tirar a limpo a nossa interrogação (e o quadro de Amadeo de Sousa Cardozo que foi seleccionado para publicitar o evento, constitui só por si um excelente estímulo para lá irmos). Mas, entre o inevitável "O Fado" de Malhoa, nas suas versões de 1909 e 1910, e a sua reeinterpretação contemporânea pelo saudoso João Vieira, ou o iconoclasta "Anti-fadismo" (meados do séc. XX) do surrealisante Cândido Costa Pinto, para já não falar de recentes obras inéditas, entre as quais recentissimas telas de Júlio Pomar, são muitos outros os motivos para fazer desta exposição um dos grandes acontecimentos artísticos deste Verão (cortes no orçamento para a cultura aparte).

P.S.: Pela nossa parte, aceitámos o honroso convite para a inauguração e aqui fica este vídeo para memória futura, o qual, diga-se em boa verdade, contrariamente ao excelente catálogo não faz plena justiça à importância e qualidades desta exposição a não perder.

ARS PICTORICA (18): Ana Gonçalves - uma pintora tocada pelo Hatha Yoga

HA, THA E OUTRAS PAISAGENS
OU A PINTURA «HATHA YOGA» DE ANA GONÇALVES

Câmara Municipal de Lagoa (Açores)
Edifício dos Paços do Concelho
De 24 de Junho a 24 de Julho

ANA GONÇALVES expõe nos Açores – onde assentou residência artística – a sua pintura serena (mas nunca inerte) plena de inspiração HATHA YOGA – disciplina da qual é também mestre – e de reflexos das ancestrais paisagens açorianas onde também o mito da Atlântida se casa com o olhar sobre as águas profundas do alto de um Pico que se eleva acima das nuvens, e o voo do Corvo transporta o olhar como num tapete mágico.

O título da exposição radica, aliás, na simbólica do Hatha Yoga, que corresponde à união do Sol (HA) e da Lua (THA), gerada pelos sopros prana e apana na busca do equilíbrio entre as forças solar e lunar, do masculino e do feminino, união conducente à fecundidade, e consequentemente à criatividade em toda a sua plenitude material e imaterial.

É, pois uma pintura que visa tanto o despertar dos sentidos como a elevação espiritual, revelando no plano estético a transcendência da matéria, e em que o objecto pictural se transforma num agente do despertar para novas formas de consciência, em que o ego cede lugar à dimensão criativa e universal do infinito.

Mas, por agora, só está acessível aos privilegiados que vivem ou podem deslocar-se aos Açores!...

Fake selfportrait / by unknown, made of Anna's artistic material

«HA, THA E OUTRAS PAISAGENS»
por Ana Gonçalves

Circularidades
Se, das impressões que guardo da ilha de São Miguel, tivesse que seleccionar a que maior impacto provocou em mim, escolheria a passagem do tempo, vivida através da observação diária dos ciclos da Natureza.

As árvores, nuas ou vestidas, a migração das aves e o eterno retorno das flores e dos animais, aparecendo e desaparecendo nos pastos, os seus percursos, e os dos homens, desenhados no chão de erva fresca, o vai-e-vem das ondas do mar, o céu movendo-se por cima de nós, azul, verde, cinza, rosa… tudo isso numa só imagem, a do círculo, lançou o mote a esta exposição.

De acordo com o Dictionnaire des Symboles de Jean Chevalier e Alain Gheerbrant[1], o círculo representa «o mundo distinto do seu princípio». Se considerarmos o ponto como origem simbólica primordial, o círculo representará (enquanto extensão daquele), não a sua «perfeição escondida» (pois o ponto é «perfeito, homogéneo e indivisível»), mas antes o «efeito criado» ou, dito de outro modo, a criação. (1982:191)

Ha, Tha e Outras Paisagens
O título desta exposição poderia bem ter sido «O Sol, a Lua e Outras Paisagens». No entanto, não era o Sol, estrela à volta da qual nove (ou mais) planetas circulam, ou a Lua, satélite que continuamente gira em volta da Terra, que desejava evocar. Era e é, tão só, a associação destes astros – que, desde sempre, fascinaram o ser humano – a uma ideia, mais interna e, porventura, subconsciente, de polaridade.

Segundo os autores supracitados, o sol é princípio activo, na medida em que irradia luz, e a lua princípio passivo, pois apenas reflecte a luz do sol. E assim, a partir daqui se podem multiplicar as aplicações simbólicas:

(…) Na medida em que a luz representa o conhecimento, o sol está para o conhecimento intuitivo, imediato; a lua, para o conhecimento reflexivo, racional, especulativo. Consequentemente, o sol e a lua correspondem respectivamente ao espírito e à alma (spiritus et anima), e aos seus lugares: o coração e o cérebro. Estes são a essência e a substância, a forma e a matéria (…). (1982:892)

Mais:

(…) Os olhos dos «heróis primordiais» [em cultos indianos e chineses] são sol e lua (olho direito = sol; olho esquerdo = lua) e, embora as correspondências se invertam no caso de algumas etnias, esta ligação aos olhos remete para uma outra: o olho esquerdo corresponde ao futuro, o olho direito ao passado; assim o sol ao intelecto, a lua à memória. (1982:893)


Finalmente:

(…) Estes olhos solar e lunar correspondem aos dois nadi [canais de circulação energética] laterais do Yoga: ida lunar e pingala solar. (…) O Yoga é a união do sol e da lua (ha e tha, de onde Hatha Yoga), representados pelos sopros prana e apana, ou ainda pelo sopro e pelo sémen, que são o fogo e a água. (…) (idem)

Era, portanto, uma dinâmica de fértil oposição e complementaridade, entre estes princípios fundamentais, que interessava contemplar. Pelo caminho, porém, novos dados se juntaram ao jogo de hesitação e escolha, de exaltação e silêncio, que todo o fazer implica. Notas de cor translúcidas e fragmentos de um arquivo pessoal de imagens se foram insinuando e assim surgindo, durante o processo, como «outras paisagens», para além dos ciclos do sol e da lua.

E é essa série de trabalhos – momento extraído de um movimento contínuo e, portanto, também ele, circular – que esta exposição aqui reúne e apresenta.

Ana Gonçalves
Junho de 2011

[1] CHEVALIER, Jean e GHEERBRANT, Alain (1982), Dictionnaire des Symboles. Paris: Robert Lafont / Jupiter. Tradução livre e adaptada de Ana Gonçalves.-

ARS PICTORICA (17): We wish you a Merry Christmas!

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Ars Pictorica deseja BOAS FESTAS a todos os artistas, connoisseurs e público em geral, com muita ARTE (alimento mais necessário ainda em "tempos de crise")...

Christmas upgrade (2010) / David Zink

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ARS PICTORICA (16): No Centenário da República há que repintar a Bandeira!

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Viva a República! Viva a nova bandeira!

Quando se comemora o I Centenário da República, impõe-se reabilitar os ideais e os símbolos que o representam. E, se as vicissitudes do tempo fizeram esbater as cores vibrantes, faz pois sentido repintar a Bandeira!

Eis a proposta acolhida por Ars Pictorica. Cabe agora ao povo pronunciar-se, dizendo de sua justiça e, se for o caso, apresentar outras propostas que contribuam para o reavivar da memória, ja que se somos "heróis do mar, nobre povo..." não podemos deixar que os tecnocratas de hoje apaguem do ideário republicano os princípios e causas que justificaram a Revolução de 5 de Outubro de 1910.

A musa inspiradora - Res Poesis - pode ser procurada em: http://arspoetica2u.blogspot.com/

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ARS PICTORICA (15): The Divine Graça Morais at the CAMB, Animae Metamorphicae

La Divine Grace (2010) / (re)designed by David Zink

GRAÇA MORAIS ANIMAE METAMORPHICAE

No próximo dia 18 de Setembro de 2010, sábado, pelas 15h, Ars Pictorica promove uma "visita-tertúlia" à Exposição da obra da artista plástica Graça Morais (1948-), que se encontra patente no CAMB - Centro de Arte Manuel de Brito (sediado no Palácio Anjos, em Algés, muito próximo da estação de comboios, frente ao jardim).

Trata-se de uma exposição a não perder, daquela que é sem dúvida uma das melhores pintoras portuguesas de sempre, e de quem ainda esperamos nos continue a dar por longos anos o prazer de conhecer novas emoções. A visita será "pivoteada" pela Mestre em Teorias da Arte, Elisa Soares, e pelo historiador da arte, David Zink, e à semelhança das propostas anteriores outros contributos multidisciplinares são esperados, desafio extensivo a todos quantos desejem nela participar.

Pode pre-inscrever-se desde já (como participante activo ou passivo, sendo que em qualquer dos casos apenas terá que pagar o bilhete especial de grupo que será de 0,50 € por pessoa, o que lhe permite poupar 1.50 € relativamente ao preço do bilhete individual). E, para aqueles que o desejarem, a visita prolongar-se-à por um jantar tertúlia num restaurante da zona. Basta enviar um e-mail para arspictorica@gmail.com

Links:

http://camb.cm-oeiras.pt/homepage.aspx

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gra%C3%A7a_Morais

http://gracamorais.blogspot.com/

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ARS PICTORICA (14): Bartolomeu Cid dos Santos & Going South at the CAMB

In-printed visions of Bartolomeu (2010) / Bart. (re)designed by David Zink

BARTOLOMEU REVISITADO NO CAMB

No próximo dia 18 de Abril de 2010, pelas 15h, Ars Pictorica promove uma "visita-tertúlia" à Exposição da obra de Bartolomeu Cid dos Santos (1931-2008), que se encontra patente no CAMB - Centro de Arte Manuel de Brito (sediado no Palácio Anjos, em Algés, muito próximo da estação de comboios, frente ao jardim).

Esta iniciativa, que tinha sido prevista para o dia 21 de Março, foi adiada por nesta data se celebrar o Dia Mundial da Poesia, ficando assim por justa causa marcada para meados do mês de Abril, no Dia Internacional dos Monumentos e Sítios, aprovado pela UNESCO.

Trata-se de uma exposição a não perder, daquele que é talvez um dos melhores gravadores que o século XX viu surgir e, sem dúvida um dos mais significativos artistas portugueses de renome mundial.

A visita será "pivoteada" pela Mestre em Teorias da Arte, Elisa Soares, mas à semelhança das propostas anteriores outros contributos multidisciplinares são esperados e, sobretudo, conta-se que a expressão de pontos de vista diferentes seja estimulada.

Pode inscrever-se desde já (como participante activo ou passivo, sendo que em qualquer dos casos as inscrições são gratuitas). E, para aqueles que o desejarem, a visita prolongar-se-à por um jantar tertúlia num restaurante da zona. Basta enviar um e-mail para arspictorica@gmail.com

Links:

http://camb.cm-oeiras.pt/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bartolomeu_Cid_dos_Santos

http://en.wikipedia.org/wiki/Bartolomeu_Cid_dos_Santos

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ARS PICTORICA (13): Visita à Casa das Histórias de Paula Rego

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Paula Rego's Story House (2010) / (re)designed by David Zink

No próximo sábado, dia 30 de Janeiro, pelas 14h30, terá lugar uma visita-tertúlia à CASA DAS HISTÓRIAS de PAULA REGO (em Cascais), conduzida pelas Mestres em Teorias da Arte, Elisa Soares (autora de obras de referência sobre os pintores Cruz Filipe e Ricardo Bensaúde) e Teresa d'Orey Capucho (autora da tese: Paula Rego - o desenho como ponto de referência, o desenho como factor de mudança).

Ars Pictorica convida-vos a participar nesta visita, seja como mero observador ou participante activo na mesma, contribuindo para um diálogo multidisciplinar que se deseja mutuamente enriquecedor.

Entrada livre.

endereço:

Av.ª da República, n.º 300 - 2750-475 Cascais (em frente ao antigo Pavilhão do Dramático, perto do Centro Cultural de Cascais e da Cidadela)

«
Para a pintora o desenho é o ponto de partida, a génese de toda a sua obra plástica. O desenho estrutura a narrativa pictórica, servindo uma larga gama de funções que irão definir as diferentes formas com que se apresenta, para finalmente se separar sob a forma de desenhos preparatórios.

Veremos nesta exposição os vários tipos de desenho que Paula Rego utilizou para as suas narrativas: o desenho informal "dubuffetiano", onde os títulos adquirem um carácter irónico em relação á sociedade. A colagem da época "Pop" onde o desenho torna-se material para as obras, onde é reciclado, mutilando-os e ordenando-os sobre a tela. O desenho a pincel directamente sobre a tela: na série "Operas" onde o pincel actua sobre o suporte papel, paleta reduzida e figuras resolvidas em ideogramas ordenadas de cima para baixo e da esquerda para a direita por vezes da direita para a esquerda reforçando o sentido de escrita. A partir dos anos oitenta encontramos nova viragem, marcando o início da utilização do desenho como método de trabalho, nos desenhos preparatórios. Este método clássico reclama a definição do plano horizontal, a entrada das sombras, e a perspectiva.

Veremos a escolha final pelo médio pastel sobre papel, onde o gesto de desenhar e o gesto de colorir são simultâneos. Estes trabalhos, pela sua escala, riqueza e modelação cromática, são desenhos que se podem confundir com a pintura.

O caminho percorrido desde o minimalismo dos primeiros desenhos até ao barroquismo dos trabalhos a pastel, demonstram como Paula Rego sendo uma pintora, é de facto pelo desenho que se afirma definindo o seu carácter.»

Teresa D'Orey Capucho

links:

http://www.casadashistoriaspaularego.com/index_pt.html#/home/

biografia, in:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Paula_Rego (em português)

http://en.wikipedia.org/wiki/Paula_Rego (english version)

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ARS PICTORICA (12): Natalis Luminaria Philosophorum

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Ars Pictorica faz votos de Boas Festas com próspera A-R-T-E para que possamos fruir um futuro melhor!

Natalis Angelorum et Lapis Philosophorum / David Zink fecit MMIX
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ARS PICTORICA (11): Salvador Dali, an artistic saviour in a surrealistic country

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Dali´s flying papers (2009) / David Zink

Nesta rentrée, merece destaque a recente reabertura do Palácio do Egipto, em Oeiras (no perímetro histórico da vila, junto à igreja matriz), inteiramente renovado e requalificado como Centro Cultural do Concelho de Oeiras.
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Para assinalar o acontecimento, está patente até ao próximo dia 15 de Setembro, uma exposição de obras de um dos mais significativos artistas do século XX - Salvador Dali (1904-1989), o mais famoso artista “surrealista” e auto-proclamado inventor do método paranóico-crítico, inspirado na Teoria psicanalítica da interpretação dos sonhos de Freud e na Teoria da Relatividade de Einstein.

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Esta, é composta por um conjunto de desenhos, pinturas e esculturas que reflectem as relações existentes entre literatura e arte na sua obra, assentes em temas como «Alice no País das Maravilhas», «A demanda do Graal», «Gargântua e Pantagruel», «As Idades do Homem», «Pater Noster» ou o «Tricórnio».

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ARS INTEGRATA, promove no próximo domingo, dia 6 de Setembro, pelas 14h30, uma visita colectiva à referida exposição inaugural, tendo para o efeito convidado dois historiadores de arte que aceitaram o desafio de serem os pivots do que se propõe seja, mais do que uma visita guiada, uma discussão aberta a quantos nela queiram participar.

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ARS PICTORICA associa-se com entusiasmo a esta iniciativa.

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A não perder!!!

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Apareçam!

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No final, os presentes serão convidados a participar num “mergulho surrealista” na praia de Carcavelos, para cuja concretização recomenda-se levar alguns adereços de cena (como sejam: fato de banho e toalha).

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Watch me well! (2009) / David Zink

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Dalí himself in a live show (youtube courtesy)

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ARS PICTORICA (10): People are numbers

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!, 2, 3... People are numbers! (s. law no. 1/xxi) (2009) / David Zink

a visual poem published in http://arspoetica2u.blogspot.com/

inspired by world (dis)governments

see more numbers in: http://laborsta.ilo.org/

and letter poem in:

http://arspoetica2u.blogspot.com/2009/03/ars-poetica-59-people-are-numbers-s-law.html

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ARS PICTORICA (9): Pelos cantos da casa de Andreas...

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A Galeria Ratton Cerâmicas apresenta a inauguração da Exposição de azulejaria “ Pelos Cantos da Casa” do artista Andreas Stöcklein que terá lugar na galeria no dia 9 de Março de 2009.

A Exposição estará patente até 31 de Maio de 2009.

«Numa linguagem límpida e quase clínica, o autor desenvolve, nos painéis de azulejos, o trompe-l’oeil de uma arquitectura impossível e abstracta. Os espaços sugeridos decompõem-se em planos sobrepostos e enlaçados. Este jogo de planos tira partido da inerente subdivisão que os azulejos impõem à superfície pintada. Uma vez definidos os planos e os espaços sugeridos entre eles, Andreas Stöcklein introduz o habitante destes espaços, que – embora invisível – deixou a sua marca pela acção e o gesto. O motivo recorrente da mão decalcada remete para o impulso muito antigo de deixar uma marca onde se habita, mas também alude ao toque no outro, à distância criada pelas paredes (virtuais?), e aos interstícios da empatia.

A exposição é complementada por uma série de desenhos que reconduzem ao espaço reconhecível, e cuja linguagem pictórica – já por si – nasce do gesto.» [in press release]

Tratando-se de um artista que tem vindo a encontrar no azulejo um meio privilegiado de expressão, com obras de vulto em diversos espaços públicos, como sejam a Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa ou a Estação Ferrovária de Campolide, na mesma capital, importará estar atentos a este novo capítulo do seu trabalho, pelo que Ars Pictorica tem também o prazer de se associar à divulgação do mesmo.

Galeria Ratton

De segunda a sexta feira 10h-13h 15h-19,30h

Rua da Academia das Ciências, 2 C - 1200-004 Lisboa

Tel./Fax: (+351) 21 346 09 48

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ARS PICTORICA (8): In memoriam Lagoa Henriques (1923-2009)

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Fernando Pessoa [na Brasileira do Chiado] / Lagoa Henriques

In memoriam LAGOA HENRIQUES (1923-2009)

Faleceu hoje o escultor Lagoa Henriques (1923-2009). A arte portuguesa está de luto, ficou de momento mais triste. Porém, há que dizê-lo não ficou mais pobre, porque o escultor nos deixou não apenas o produto do seu trabalho mas semeou novas gerações que estão a dar frutos e mais hão-de vir…

Como artista permaneceu largamente tributário de fórmulas académicas, fiel aos seus mestres Barata Feyo (1899-1990), Leopoldo de Almeida (1898-1975) e Marino Marini (1901-1980), excepção talvez feita ao seu Antero de Quental, onde exprime uma vitalidade que percorre caminhos “expressionistas” trilhados, avant la lettre, desde a Renascença por um Michelangelo Buonarroti (1475-1564) nos seus “escravos” (mas não na Pietá), no romântico Antoine-Louis Barye (1796-1875), e assumidamente projectados com Auguste Rodin (1840-1917) e Bourdelle (1861-1929), entre outros.

Cruzamo-nos amiúde com o seu Fernando Pessoa, implantado à mesa de um café no Chiado, próximo da Faculdade de Belas Artes onde leccionou. E, esta obra bastaria para o imortalizar (embora nem todos saibam ou procurem saber quem foi o seu autor, em particular os turistas que ali acorrem a fotografá-la). Mas em nossa opinião, Lagoa Henriques, o homem, superava mais ainda o escultor, que mercê da sua simplicidade generosa nunca quis impor-se ao mundo (o que advinha da sua grandeza natural).

Discípulo do filósofo e pedagogo Agostinho da Silva (1906-1994), que terá sido quem o incentivou a seguir o curso de escultura na então Academia de Belas Artes de Lisboa, foi curiosamente como professor das últimas gerações e divulgador que a sua acção foi mais profícua. O seu próprio atelier na Av.ª da Índia (Lisboa), era também um privilegiado espaço de tertúlia. Os seus dotes de comunicador ficaram aliás bem patentes numa série televisiva que a RTP exibiu, e seria agora a altura de repor, não apenas em jeito de merecida homenagem, mas como verdadeiro serviço público ao país.

Links:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lagoa_Henriques (biografia)
http://www.lagoahenriques.com/01.htm (site dedicado)
http://blogpt.josesaramago.org/2009/02/22/morreu-lagoa-henriques/
(texto de José Saramago)
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ARS PICTORICA (7): We wish you a Merry Christmas! Feliz Natal! Joyeux Nöel!

Christmas in Paradise (2008) / David Zink

ARS PICTORICA (6): João Abel Manta no Museu Bordalo Pinheiro

CONVITE

Quarta-feira, dia 18 de Novembro, pelas 19h, no Museu Bordalo Pinheiro (Campo Grande, 382 - Lisboa ; metro: Campo-Grande) será inaugurada a exposição "Caprichos & Desastres", de João Abel Manta. A não perder!

http://www.museubordalopinheiro.pt/

Só por si a iniciativa de exibir um conjunto significativo da importante obra gráfica de João Abel Manta, é assaz louvável. Artista dos maiores que Portugal conheceu neste domínio, não apenas pelas suas elevada qualidades nos planos estético e técnico, com um design marcadamente pessoal inovador, mas também pela sagacidade da sua crítica mordaz exercida corajosamente nas condições particularmente difíceis da ditadura do “Estado Novo” – atente-se na série “Caricaturas portuguesas dos anos de Salazar” e em obras como a “Indigestão por falta de condimentos histórico-patológicos” (1970) –, e prosseguida em novos moldes no pós-25 de Abril, propiciando uma reflexão bem humorada sobre as contradições do processo de democratização da sociedade portuguesa, apontando tanto os seus defeitos como as virtudes, as suas misérias e grandezas (é verdadeiramente impagável a trilogia “O boato” (1974): 1. Técnica individual ou progressão em cadeia ; 2. Técnica de grupo ou a estratégia do café ; e 3. Técnica literária ou o jornalismo sensacionalista).

Num registo mais estritamente ilustrativo da sua obra, avultam os retratos de escritores portugueses (Luís de Camões, Almeida-Garrett, Eça de Queirós, Camilo Pessanha, Cesário Verde, Mário de Sá-Carneiro, António Botto, José Gomes Ferreira, José Cardoso Pires, etc.) e um brasileiro (Jorge Amado) mas nem aqui o artista foi menos acutilante, revelando uma enorme capacidade de filtrar os traços de carácter e não apenas os fisionómicos, bem como de personalidades históricas (rei D. Sebastião, Marquês de Pombal). Tudo boas razões para a visita, além de muitas outras que certamente irão surpreender o espectador.

Acresce que em Portugal raras vezes vemos uma exposição bem montada e com informação adequada ao visitante. Na sua aparente simplicidade, revela pela clareza dos itinerários propostos, uma competência profissional que não abunda nos nossos museus e espaços de exposição de arte. É de salientar a correcta colocação das obras e a ordenação das mesmas, bem como a legendagem clara e bem visível mas sem inusitadas ofuscações, tudo contribuindo para uma boa legibilidade estética e informativa.

Estão, pois, de parabéns o Museu Bordalo Pinheiro, a sua direcção e o comissário desta exposição João Paulo Cotrim.

Hélàs, há que registar um pequeno senão que não anula o que dissemos: é certo que as obras de João Abel Manta falam por si, mas não teria sido despiciendo incluir textos de explanação e enquadramento crítico nos painéis que segmentam tematicamente a exposição.

JZ /18-11-2008-

ARS PICTORICA (5) : David Zink 's Christmas postcards

We wish you a Merry Christmas & a Happy New Year 2008!

Ars Pictorica deseja Boas Festas a todos os seus amigos, leitores e visitantes deste blog.


Joyeux Nöel et Bonne Anée!

A Christmas' crib (2007) / David Zink

Pela nossa parte, contamos no ano de 2008 implementar a sua dinamização (2007 foi a ano da sua criação, mas por motivos diversos optámos por deixar para o novo ano a concretização regular do projecto). Neste âmbito contamos implementar também acções de formação teeórica no campo das artes e visitas guiadas a exposições, em galerias, museus e não só.

The Violinist's crib (2007) / David Zink

ARS PICTORICA (4) : Le Divan Japonais de António Jorge Gonçalves

REI GONÇALVES - a arte do desenho context-orient-ualizado

REI, é o mais recente livro que resultou da colaboração de dois mestres das respectivas áreas, numa feliz fusão em novos moldes de dois géneros artísticos - o literário e o das artes plásticas - criando uma original alternativa à tradicional banda desenhada.

Dez anos depois do amplo sucesso de A Arte Suprema, António Jorge Gonçalves (desenhos) e Rui Zink (texto), já então uma obra inovadora, que combinava texto ficcional, desenho, fotografia, colagem e técnicas digitais, apresentam um novo "romance gráfico, poético, triste, feliz, onde o mito de Frankenstein é revisitado a uma nova luz: a de que remendos e enxertos podem, além de criar monstros, salvar vidas", e cuja plasticidade se inspira no formato manga (banda desenhada japonesa) e noutros elementos da cultura nipónica, o que é assumido pelos autores "em jeito de homenagem".

Quem não esteve no Jardim de Inverno do Teatro São Luiz na noite do passado dia 29 de Outubro, perdeu a oferta de um excelente saké, mas também as sugestivas e bem-humoradas explanações de António Jorge Gonçalves e Rui Zink sobre o seu trabalho de pesquisa efectuado na viagem ao Japão em 2005 (na qual foram bolseiros da Fundação Oriente) que esteve na base da criação do Romance Gráfico REI. Foi uma noite "de palavras, imagens e música sobre a cultura japonesa e suas várias declinações, em particular a forma ocidental de nos debruçarmos sobre ela", e que teve como guia espiritual o escritor Wenceslau de Moraes (Lisboa, 1854-Tokushima, 1929) .

Todavia, António Jorge Gonçalves produziu para todos nós (os presentes que puderam assistir em 1.ª mão, em grande ecrã, e os ausentes que o poderão visualizar através da internet) um excelente trailer (vídeo) que é em em si mesmo uma obra de arte, ainda que tributária do livro e pensada para a sua promoção. Com efeito, esta vale também por si, ultrapassando o objectivo que a suscitou, ao ter criado uma feliz unidade estética a partir da combinação do elemento pictórico (posto em movimento fílmico), projectando uma sequência narrativa sem palavras (presença invisível do texto) condensada mas capturando o essencial, e a que o artista juntou uma banda sonora musical (ausente no livro, claro está), que casa perfeitamente com o campo visual que nos é oferecido (desafiando a realidade, provando que afinal ainda há casamentos perfeitos).

Rei : romance gráfico / António Jorge Gonçalves e Rui Zink. Porto : Edições Asa, 2007, 328 p.

Vídeo promocional:

websites dos autores:
- Antonio Jorge Goncalves: http://www.antoniojorgegoncalves.com/wwww.subway-life.com
- Rui Zink: http://ruizink.com/livros/

Sobre Wenceslau de Moraes ver: http://pt.wikipedia.org/wiki/Wenceslau_de_Moraes

Bolo-REI e Livro-REI
mais uma doce carícia
excelentes iguarias, eu sei
para esta Quadra Natalícia!

ARS PICTORICA (3): Um pintor carregado de futuro!

JOAQUIM MARQUES EM VFX

A Galeria de Exposições da Biblioteca Municipal de Vila Franca de Xira inaugura no próximo dia 30 de Agosto, uma exposição de pintura do jovem artista plástico Joaquim Marques, de seu portuguesissimo nome, ainda que alemão de nascimento, mas transnacional como criador (sim, como Leonardo da Vinci demonstrou no seu Tratado da pintura, todo o artista que não se limite a ser um mero imitador - um artesão - é um demiurgo, com direito a ser venerado por cidadãos conscientes, não de fanáticos).

Joaquim Marques é ainda um pintor no segredo dos deuses e de alguns galeristas e coleccionadores. Cabe agora ao público ignaro (entre o qual nos incluímos, como Sócrates, o grego, pois só os néscios julgam tudo saber) a mais recente oportunidade de o descobrir. Estamos certos que quem se deslocar a Vila Franca de Xira não dará o seu tempo por perdido.

Deixamos desde já algumas pistas: Trata-se de pintura figurativa de irrepreensível técnica que não oblitera o imaginário poético simultaneamente inferido do real e combinado com a tradição onírico-icónica do conto infantil (trilhando caminhos próximos do ilustrador, mas reformulados em escala ampliada), que revelando-se erudita não escamoteia o estabelecimento de uma relação com a pintura de Rousseau (coleccionada por Picasso!).

Até 29 de Setembro do corrente ano de 2007. A não perder!

Post Scriptum: Ars Pictorica tem presente que no mercado da arte importa não descurar os aspectos relacionados com a divulgação, incluindo o marketing, pelo que sugere ao jovem artista que passe a assinar "apenas" como JOAQUIM (ou Joachim, em europeizada grafia), facilitindo a legibilidade e a dizibilidade do seu nome (julgamos que "Marques" poderá dificultar a sua internacionalização e o próprio arquivamento na nossa memória), bem como o grafismo da assinatura... e, por não suscitar confusão com outro artista, julgamos que combinaria melhor com a singularidade luminosa da sua pintura...

ARS PICTORICA (2) : duas exposições em foco

1. A mais falada: Colecção Berardo no CCB

O polémico (a polémica tornou-se um quase indispensável instrumento de marketing, e só por si contribui decisivamente para publicitar gratuitamente o produto) Museu /Colecção Berardo abre hoje, 2.ª feira, 25 de Junho de 2007, as suas portas ao público.

É arte meus senhores, é entrar é entrar senhorias

a arte nobilita

a arte faz curvar ministros (curvatura do círculo?)

a arte lava mais branco
(se não acreditam, leiam a "lei do combate ao branqueamento de capitais", e consultem as sentenças dos tribunais ; não consta que alguém tenha sido condenado por tráfico de obras de arte)

com ou sem o beneplácito dos poderes públicos, a colecção Champalimaud pode ser livremente leiloada pela Christie's em Londres... mas quem berardear piamente terá direito a 3 meses de indulgências

atenção "colunáveis" podeis ser ignorantes mas "não podeis ignorar" (Padre Fanhais dixit), ninguém que se preze poderá deixar de ir lá

será arte será gente? "Gente não é certamente" (Augusto Gil dixit)...

A feira das vaidades será o preço a pagar... mas os verdadeiros amantes de arte também irão inevitavelmente chocar com as intermináveis filas (os mais avisados poderão sempre optar por ir apreciar a arte noutras paragens menos concorridas).

Estar in ou estar out eis a questão (Shakespeare teria pensado neste dilema dos nossos dias?).

Hoje à noite haverá fogo de artifício (será que alguém se lembrou da música para os Royal Fireworks de Händel, ou até da mais modesta composição - republicanos Fireworks apenas, sem o Royal - de Igor Stravinsky, mas em qualquer dos casos celebrativa da suprema arte do fogo/luz que no século das luzes - ou, melhor, o das luminárias - chegou a estar vedada aos simples mortais, que não ao absoluto soberano).


Dando voz à "concorrência" institucional:

«Pedro Lapa, director do Museu Nacional de Arte Contemporânea, considera que em Portugal não há nenhuma colecção como a do comendador madeirense no que toca ao período entre 1920 e 1970. No entanto, a colecção, que ocupará o antigo centro de exposições do Centro Cultural de Belém (CCB), "não tem - assinalou - núcleos aprofundadados". "Tem uma boa obra de cada artista, mas não chega a ter uma identidade própria continuada", referiu Pedro Lapa (...) manifestou-se ainda "apreensivo" pelo facto de o Estado destinar por ano meio milhão de euros para a compra de obras de arte para uma colecção privada, numa altura em que o Museu do Chiado, que integra o Instituto de Museus e Conservação, não tem verbas para a aquisição de arte. Quanto à escolha do CCB, o responsável opinou que "a opção assumida não é a mais adequada", já que devia "construir um museu internacional de arte contemporânea, com um programa coerente e bem estruturado". "Para serem de referência internacional, deviam fazer-se colecções contemporâneas para o futuro, senão serão sempre de segundo plano", vaticinou.» (in http://www.rtp.pt/index.php?article=287721&visual=16 )


Dizer que para esta exposição se esperam mais de 400 mil visitantes/ano (compreendendo turistas e aqueles que não deixarão de lá ir mais do que uma vez), pode parecer muito mas significa que esta vai passar ao lado da maioria dos portugueses (estimados em cerca de 12 milhões de residentes em Portugal), resta saber se terá ou não impacto significativo no turismo e na promoção internacional do país.


Relativamente ao seu conteúdo contamos podermos pronunciar-nos (nós e/ou outros amigos que o queiram fazer) logo que possível (temos horror a filas intermináveis, por isso não é certo que seja para breve, mas...)

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A mais urgente: ALTERNATIVA ZERO na Fundação Arpad-Szenes/Vieira da Silva

A Alternativa foi uma bem sucedida forma promocional que se pretendeu "provocatória" de afirmação pública de um conjunto de artistas novos e outros menos novos (sob a batuta do "maestro" Ernesto de Sousa, v. http://pt.wikipedia.org/wiki/Ernesto_de_Sousa) que nos idos anos 70 do século passado, mais concretamente no épico período revolucionário pós-25 de Abril se juntaram em jeito de manifesto para alcançar a notoriedade e, por arrastamento, a imortalidade.

O Zero é o Nada que é Tudo, e por isso as tendências foram as mais variadas e porventura até contraditórias (figurativo versus abstracto, profusionismo versus minimalismo, mas todos em clara afirmação de ruptura com a arte oficial da recém-derrubada ditadura, incluindo os decanos contemporâneos dessa construção híbrida (por vezes labiríntica) que junta, como sucedera já no período barroco, forma plástica e arte poética de vanguarda, dita poesia visual experimental, como Ana Hatherly e Melo e Castro). Estes e outros irão lá estar, e também o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa (cujo fundador Jorge Peixinho, também ele presente na Alternativa Zero, já habita o panteão dos deuses). Apressem-se, pois, aqueles que quiserem ver alguns dos hercúleos semideuses que ainda permanecem entre nós e estão, ainda, dispostos a aturarem-nos.

Os iconoclastas de então (est)(s)ão hoje artistas quase todos institucion(ais)(lizados), mas não deixa de ser curioso que o comissário da presente evocação seja um professor da... Universidade Católica!!! Parabéns, então, a Paulo do Vale e à Universidade Católica! Assim como a Isabel Alves, viúva de José Ernesto de Sousa (1921-1988), arquitrave-mestra de inúmeras inicativas e incansável defensora do património artístico contemporâneo (onde tantos com maiores obrigações falham), que preservou e disponibilizou "a sua memória, fotografias e filmes inéditos sobre a própria exposição e o seu organizador".

Fundação Árpád Szenes/Vieira da Silva
(v . http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_Arpad_Szenes_-_Vieira_da_Silva)
Praça das Amoreiras, 56/58 - 1250-020 Lisboa
tel: 21 388 00 44 /53
e-mail: fasvs@fasvs.pt
website: http://www.fasvs.pt/
Horário (geral): seg-sáb: 11h00-19h00 ; dom: 10h00-18h00

Haverá alternativa para a ZERO?

Programa:

5.ª feira, 28 Junho – A ARTE EM FESTA
18h – Inauguração
19h – Que alternativa? a importância da AZ / Delfim Sardo e artistas que participaram na Alternativa Zero

6.ª feira, 29 Junho – A PRÓ-VOCAÇÃO DO ZERO
18h – Panorama 77 / Emília Tavares
Alternativa Zero – Que zero? / Ernesto Melo e Castro
Dos anos 70 aos 80: continuidades e rupturas / Luís Serpa

Sábado, 30 de Junho – ERNESTO DE SOUSA: O DETONADOR
16h30m – O Operador Estético / Margarida Medeiros (artista), Ricardo Nicolau (crítico), Nuno Faria (curador)
Intervalo
18h30m – Ernesto, o ornintorrinco honesto.
Mantras e polípticos - uma pedagogia? / Pedro Proença
Bolsa Ernesto de Sousa: 15 anos / Luís Silva e Emanuel Dimas Pimenta
Intervalo
20h30 – Performance Jardim das Amoreiras / Adriana Sá e André Gonçalves (ex-bolseiros Bolsa ES)

Alternativa - 0
Haverá - 1

Qual?

Abaixo à fome cultural, venha a fartura!!!

ARS PICTORICA (1) : Retrospectiva Gulbenkian

BandPor (2001) / Pedro Zink

50 ANOS DE ARTE PORTUGUESA na F.C.G.

No âmbito das comemorações do seu 50.º aniversário, a Fundação Calouste Gulbenkian achou e bem (aplausos!) realizar uma exposição retrospectiva da arte portuguesa que tem vindo a beneficiar do seu apoio, o que, obviamente, não é o mesmo que falar de "50 anos de arte portuguesa" título-chavão mas que não é certamente chave da arte portuguesa das 5 últimas décadas, a não ser de uma porta mais pequena daquela que pretende anunciar, já que apenas se trata efectivamente de uma "selecção de centena e meia de obras da colecção do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão escolhidas em articulação com a documentação existente sobre os artistas apoiados, em subsídios e bolsas, pela Fundação desde 1957 até à actualidade" (cf. http://www.gulbenkian.org/exposicoes.asp ).

Com efeito, faltam alguns nomes essenciais (conhecidos do grande público ou não), porquanto o(a)s "olheiros" (expressão que pedimos emprestada à gíria futebolista) da Fundação Gulbenkian, por vezes, anda(ra)m distraído(a)s, mas mesmo assim vale a pena dar lá uma saltada para revisitar os consagrados e espreitar outros que não tanto (o que não se traduz em juízo de valor) .

Transcrevendo:

«"50 ANOS DE ARTE PORTUGUESA. Exposições. De 06/06/2007 a 09/09/2007 . Terça, quarta e domingo: 10h00 - 18h00 quinta, sexta e sábado: 10h00 às 22h00. Salas de exposições temporárias no piso 0 e 01 da Sede.

Esta exposição de arte portuguesa, que integra o programa das Comemorações do Cinquentenário da Fundação Calouste Gulbenkian, é uma iniciativa conjunta do Serviço de Belas-Artes e do Centro de Arte Moderna, com curadoria de Raquel Henriques da Silva, em colaboração com as curadoras-adjuntas Ana Filipa Candeias e Ana Ruivo.

A exposição apresenta uma selecção de centena e meia de obras da colecção do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão escolhidas em articulação com a documentação existente sobre os artistas apoiados, em subsídios e bolsas, pela Fundação desde 1957 até à actualidade. Este cruzamento, colecção e arquivo, permite que as obras de arte possuam um lastro significante, vindo da voz dos seus próprios criadores, através dos seus relatórios de trabalho.

Deste modo, 50 anos de arte portuguesa pretende ser uma peculiar celebração: a de um intenso convívio entre uma instituição e largas dezenas de artistas – conjunto vasto de autores com elevado reconhecimento na História de Arte Portuguesa – que envolve apreço, mútua dádiva, estabelecimento de novas prioridades e algumas provocações.

Visitas para grupos organizados mediante marcação prévia – tel. 217823620 (marcações 2ª a 6ª das 15:00 às 17:00) Idiomas: português, inglês, francês e alemão»

cf. http://www.gulbenkian.pt/agenda_detalhe.asp?ID=1060&calendario=yes&day=14&month=06&year=2007

Ars Integrata esteve lá no passado domingo, dia 17, para assistir à visita guiada por Ana Gonçalves, que apenas conhecíamos como jovem pintora muito promissora, mas que também se revelou uma excelente guia para esta exposição, bem documentada, muito assertiva e com excelente colocação de voz. No final seguimos para um restaurante das proximidades (no topo do Parque Eduardo VII, vista para o lago), com Ana Gonçalves que muito amavelmente acedeu ao nosso convite para um saudável convívio entre amigos do Ars Integrata e para um balanço do que "vimos, ouvimos e lemos / não podemos ignorar..." (Padre Francisco Fanhais dixit)

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n.b.: qualquer semelhança entre a obra de Pedro Zink, então com 8 anos, acima reproduzida (print. 2001) e o cartaz da F.C.G. para assinalar a exposição será pura coincidência, mas gostaríamos de saber... qual preferem?

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p.s.: pouco antes do 25 de Abril de 1974, João Zink (o "Jimi", lembram-se?) teve a polícia no seu encalço (valeu-lhe na ocasião o amigo/líder da claque de apoio, "TóPê" e o seu grupo de motards, o que não impediria a sua posterior prisão pela PIDE), por se ter permitido tocar em concerto público uma variação do hino nacional com pedal de wah-wah (alla Hendrix), hoje é uma poderosa instituição que promove uma variação em torno desse outro símbolo nacional: a bandeira. Será esta a prova definitiva de que vivemos em democracia?

ARS PICTORICA (0)

ARS PICTORICA releva do conceito de que a arte do desenho e da cor é parte essencial da vida, sendo esta considerada uma forma de arte total.

ARS PICTORICA proclama que a pintura como imitatio da natureza não é uma forma de arte mas sim de mero artesanato - sem desprimor do apreço qualitativo que este possa merecer -, mas que a arte é antes de mais uma forma plástica de filosofia, suscitando questões, abrindo portas para o conhecimento do indizível, mas levantando sempre novas interrogações, (re)criando cenários alternativos divergentes ou não da natureza, mas sempre dialogantes com ela.

Com efeito, entendemos que pintura é desenho+cor organizados pelo ser humano, como artifício da sua forma de (se manif)estar e de transformar o mundo que o rodeia, superando a natureza da sua condição animal, para afirmar a sua racionalidade.

ARS PICTORICA releva que a arte da pintura é uma manifestação não só reveladora do ilimitado potencial criativo do ser humano como essencial à sua própria existência e que se revela particularmente envolvente quando se combina com outras formas de arte (arquitectura, escultura, artes decorativas, mas também outras como a dança, a ópera, etc.).

Consequentemente, ARS PICTORICA revê-se no projecto ARS INTEGRATA e é parte integrante do mesmo.

ARS INTEGRATA é um projecto aberto assente na criação artistica multidisciplinar, fundado por David Zink a partir de um ensemble homónimo - de dimensão e composição variáveis, mas com um "núcleo duro", misturando vários géneros e formas artísticas, compreendendo elementos populares e eruditos...... e pretende ser também uma associação emergente e um espaço de discussão, conhecimento, troca de experiências e informação, abrangendo todas as formas de arte (incluindo a música, a dança, as «belas artes», a literatura e a poesia, etc.), aberto tanto a artistas executantes, como a investigadores e ao publico em geral interessado nestas matérias.

ARS PICTORICA pauta-se por critérios de elevada qualidade artística (tanto nos plano estético e criativo, como técnico), mas não discrimina escolas, estilos ou géneros artísticos, do figurativo ao abstracto. ARS PICTORICA oferece uma plataforma de partilha e discussão com todos os que se interessam por esta forma de arte (criadores, críticos, "consumidores" e simples apreciadores).

A sua colaboração é essencial, contribua e/ou divulgue aos vossos amigos.
Somos fiéis ao lema "Trás outro amigo também".

N.B.: ARS PICTORICA é um espaço de livre-pensamento e de debate de ideias - independentemente das seus colaboradores -, não possuindo vinculação a correntes estéticas particulares, nem comprometimento clubístico, político-partidário, ou de cariz confessional, pelo que não assume qualquer comprometimento com os textos e opiniões expressas e/ou praticadas tanto no seu blog como naqueles que divulga (idem, para sites).

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